Nå er det ikke alle som er like utholdende som May Charlotte Rintler, den i Norge bosatte engelske kunstner, som malte akvareller for Den Norske Tusristforening`s kalender. Benyttet hun det gamle engelske trikset med å ha litt gin i skyllevannet så det ikke skulle fryse tro?
For oss andre, som meg selv, er det først nå, når snøen er borte, at det begynner å krible i kroppen etter å komme seg ut i naturen med malersakene. Et fotoapparat er greit i og for seg til å knipse motiver med, men man ser og registrerer ting på en helt annen måte hvis en tar seg tid til å male (eller tegne) foran motivet. Et fotoapparat og et øye tolker motivet helt forskjellig. Øyet vektlegger detaljer og farger på en subjektiv og fin måte. Øyet oppfatter også forholdet mellom lys og skygge langt mer dynamisk enn et fotoapparat. I det hele tatt forstår man motivet på en ganske annen måte, enn når man bare har et foto å forholde seg til.
For oss andre, som meg selv, er det først nå, når snøen er borte, at det begynner å krible i kroppen etter å komme seg ut i naturen med malersakene. Et fotoapparat er greit i og for seg til å knipse motiver med, men man ser og registrerer ting på en helt annen måte hvis en tar seg tid til å male (eller tegne) foran motivet. Et fotoapparat og et øye tolker motivet helt forskjellig. Øyet vektlegger detaljer og farger på en subjektiv og fin måte. Øyet oppfatter også forholdet mellom lys og skygge langt mer dynamisk enn et fotoapparat. I det hele tatt forstår man motivet på en ganske annen måte, enn når man bare har et foto å forholde seg til.
Selv en rask skisse gjort foran et motiv, er ofte mer livfull og "riktig", enn et møysommelig arbeide gjort etter foto. Jeg pleier ofte å lage en rask skisse av et mulig motiv for å sjekke ut potensialet, hvis det ser interessant ut, knipser jeg et foto. Men har jeg muligheten, setter jeg meg godt til rette og maler en akvarell der og da. Det er kvalitets tid!
Jeg har fått flere hyggelige hilsener og meldinger på nettstedet, blant annet fra Hanne Julie Johansen fra Danmark. Hun maler akvareller og har et eget nettsted (www.hjjart.dk) med mange fine arbeider.
Jeg har også fått spørsmål om den "beste" paletten for akvarell. Jeg laget en gang en statistikk over de vanligste farger som ble anbefalt i håndbøker for akvarellmaleri, fra 1900 og frem til nå. Jeg kan jo presentere den. Ellers er det mye et spørsmål om smak og behag, og litt om hvilken filosofi man arbeider etter. Noen liker få farger, 4-6 for eksempel. Noen misliker opake pigmenter osv. Det finnes også en del som spesialiserer seg på visse typer motiver, disse vil gjerne spisse paletten sin mot dette. Men har man et akvarellskrin som inneholder Ultramarin blå PB29), preussisk blå (PB27),en mellomgul som indisk gul (PY139, PO62) eller new gamboge (PY153, PY97), gul oker (PY42 eller PY43), rå umbra (Pbr7), brent umbra (Bbr7 eller PR101 med et svart pigment), viridian (PG18), matt kromoksid (PG17), kadmium rød (PR108) og permanent alizarin crimson (PR206), har man en ganske fleksibel palett. Men det er mange synspunkter rundt dette, så det vil bli behandlet grundigere på siden paletter/maleri.
Arbeider forøvrig med et bloginnlegg om Josef Albers og hans viktige bok Interaction of color. Ganske interessant å sammenligne hans bok med Ittens Kunst der Farbe.
Send gjerne inn kommentarer eller spørsmål, så kan jeg ta det opp i et blogginnlegg!
Jeg har fått flere hyggelige hilsener og meldinger på nettstedet, blant annet fra Hanne Julie Johansen fra Danmark. Hun maler akvareller og har et eget nettsted (www.hjjart.dk) med mange fine arbeider.
Jeg har også fått spørsmål om den "beste" paletten for akvarell. Jeg laget en gang en statistikk over de vanligste farger som ble anbefalt i håndbøker for akvarellmaleri, fra 1900 og frem til nå. Jeg kan jo presentere den. Ellers er det mye et spørsmål om smak og behag, og litt om hvilken filosofi man arbeider etter. Noen liker få farger, 4-6 for eksempel. Noen misliker opake pigmenter osv. Det finnes også en del som spesialiserer seg på visse typer motiver, disse vil gjerne spisse paletten sin mot dette. Men har man et akvarellskrin som inneholder Ultramarin blå PB29), preussisk blå (PB27),en mellomgul som indisk gul (PY139, PO62) eller new gamboge (PY153, PY97), gul oker (PY42 eller PY43), rå umbra (Pbr7), brent umbra (Bbr7 eller PR101 med et svart pigment), viridian (PG18), matt kromoksid (PG17), kadmium rød (PR108) og permanent alizarin crimson (PR206), har man en ganske fleksibel palett. Men det er mange synspunkter rundt dette, så det vil bli behandlet grundigere på siden paletter/maleri.
Arbeider forøvrig med et bloginnlegg om Josef Albers og hans viktige bok Interaction of color. Ganske interessant å sammenligne hans bok med Ittens Kunst der Farbe.
Send gjerne inn kommentarer eller spørsmål, så kan jeg ta det opp i et blogginnlegg!